ルーカス・デバルグとニコライ・ペトロフ

■Lucas Debargue. Domenico Scarlatti Piano sonata K 132




とってもステキなスカルラッティ、ルーカス・デバルグ、1990年生まれ。

このK 132は冒頭の30秒ぐらいが好みであとはどうでもいい（シツレイ！）、その半分ほどのあいだにキラキラ輝く箇所がある。ルーカス・デバルグはそこをピアニッシモでやっていてハッとした。

何年かまえクララ・ハスキルの1950年ライブのその部分のクレッシェンドにひどく魅せられた。一般に流通しているのは1953年ライブだが、この箇所は1950年ヴァージョンのほうがずっといい。ハスキルという天才の溢れる心情がよくきこえてくる。






以下、ルーカス・デバルグのその冒頭だけをもういくらか長く抜き出した。さきほど冒頭の30秒がいいといったが、この2分ぐらいまででダキョウ（？）したっていい。




………

ここで、上とは直接には関係がないが、一月ほどまえ知ったとてもお気に入りのシューマンを貼り付けておこう。

■Nikolai Petrov: Robert Schumann - Symphonic Studies Op 13 (Symphonic Études), 1988

ニコライ・ペトロフ Nikolai Petrovの演奏を初めて聴いたのだが、じつに豊かな情動をもったピアニストだ。この交響的練習曲はシューマンの代表作のひとつで、多くの名高い演奏家が弾く。だが今のわたくしにはこれほど魅惑される演奏はない。もっとも数年前、ヒトラーが愛した、いわゆる総統のピアニストElly Neyの演奏にイカレテこれこそナンバーワンだ感じていた身だからいつ変わるかわからないが。わたくしの愛は彷徨うのである。

だが今はニコライ・ペトロフの冒頭の深みから湧き上がってくる音、この作品のなかで最も愛している箇所の夢見るような途轍もないリリック、そのゆらめく閃光ーーじつはルーカス・デバルグのあのキラキラするピアニシモをきいてシューマンのこの箇所をなぜか想起したのであるーー、これらをはじめとして多くの細部に心がドキンドキンと踊り限りなく魅了されている。

セルゲイの祈り

セルゲイ・カスプロフ Sergei Kasprov はほんとにいい男だな、彼にはつねに静謐さと祈りがある。ボクが女だったら彼に徹底的に惚れ込むね（あまり人気がでないようだが）。

現在生きているピアニストではピョートル・アンデルジェフスキ Piotr Anderszewski ーー、彼のシューマンの幽霊変奏はほんとにスバラシイ、とくに前半の沈潜が。後半はエクスタシーすぎる。後半は自殺未遂後作曲したんだけど、これではボクにはうるさいーーと同じくらい惹きつけられる演奏家だよ。

これはそれぞれの曲の断片のみだが冒頭の曲は、「J-B.レイエ：ハープシコードまたはスピネットのためのレッスンIより」らしい。

Jean-Baptiste Lœillet (de Londres), 1680年11月18日 - 1730年7月19日

スカルラッティにとても似ているが、ほとんど演奏されない作曲家のようで、上の曲自体は、youtubeにはない。

だがセルゲイと同じロシアの演奏家がレイエの曲を演奏している。

■J. B. Loeillet - Gigue (suite no. 1 en sol mineur) (giga, suite in G minor)

ーーとてもいい演奏だけれど、祈りがないんだよな、鳥肌が立たないんだ（ボクはいまテキトウに言っているからな）


さっき愛するピアニストとして二人だけあげたけど、ポゴレリチを忘れてたな、シツレイ！

■Ivo Pogorelich Plays Scarlatti Sonata L.366/K.1

ああ、風が吹き抜けるね、からだのなかを。

彼らが私の注意をひきつけようとする美をまえにして私はひややかであり、とらえどころのないレミニサンス réminiscences confuses にふけっていた…戸口を吹きぬけるすきま風の匂を陶酔するように嗅いで立ちどまったりした。「あなたはすきま風がお好きなようですね」と彼らは私にいった。（プルースト「ソドムとゴモラ」）

こう引用したっていい。

――……この一瞬よりはいくらか長く続く間、という言葉に私が出会ったのはね、ハイスクールの前でバスを降りて、大きい舗道を渡って山側へ行く、その信号を待つ間で……　向こう側のバス・ストップの脇にシュガー・メイプルの大きい木が一本あったんだよ。その時、バークレイはいろんな種類のメイプルが紅葉してくる季節でさ。シュガー・メイプルの木には、紅葉時期のちがう三種類ほどの葉が混在するものなんだ。真紅といいたいほどの赤いのと、黄色のと、そしてまが明るい緑の葉と……　それらが混り合って、海から吹きあげて来る風にヒラヒラしているのを私は見ていた。そして信号は青になったのに、高校生の私が、はっきり言葉にして、それも日本語で、こう自分にいったんだよ。もう一度、赤から青になるまで待とう、その一瞬よりはいくらか長く続く間、このシュガー・メイプルの茂りを見ていることが大切だと。生まれて初めて感じるような、深ぶかとした気持で、全身に決意をみなぎらせるようにしてそう思ったんだ……（大江健三郎『燃え上がる緑の木　第一部』）

あの風を感じれば、人はもうすこし長生きしたくなる。

ポゴレリチはボクと同じ年なんだ。彼は20歳ほど年上の妻（ピアノ教師）が死んでから何年かはひどい鬱病になって演奏旅行ができなくなった。

黄色いバラ

ゆらめく閃光

最近は、音楽を聴いていてハッとするフレーズに行き当たるとーーたとえば今日はクララ・ハスキルのスカルラッティK132（1950）、0;24~に痺れたのだがーー、「夜咲きすみれ Nachtviolen」のあの箇所(1:38～）がゆらめく閃光のように頭をかすめる。

別にとくに似ているわけではないはずだが、なにかの病気だろうか・・・ベルナルダ・フィンクと「心中」すべきなんだろうか・・・

Born in Argentina to Slovenian parents, she did not start to study singing until she was 22, and even then did not plan to make a career as a singer. "I am where I am as the result of many years of effort, but never with the idea of singing on this stage or with that conductor. I never did anything to make a career, it just happened."（ Bernarda Fink）

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◆Clara Haskil performs Scarlatti (1950)

この1950年のクララ・ハスキルのK132（Ｌ457）はとても美しい。とくに、0;24~のフレーズは、沈潜しつつ煌くようで。

これに比べると、1953年のライブでの同曲の演奏にはとくには魅されない。

◆Clara Haskil plays Scarlatti Sonata in C major L 457（1953,LIVE)

沈黙と測りあえるほどに

◆スカルラッティ：ソナタ　ニ短調K.213 （ピアノ：セルゲイ・カスプロフ）

セルゲイ・カスプロフはすくなくとも若手ナンバーワンピアニストだ、1979年生れだから若手というわけではなく中堅というべきかもしれないが。彼には徹底的な静けさの瞬間がある。わたくしの言い方なら「神」があらわれる。

すこし大袈裟な表現といってもいいさ、惚れたせいでそう感じるのかもしれないと疑うべきなんだろうよ。

なによりもまずスカルラッティのK213を「祈るように」演奏してくれるピアニストが好きなのさ。すこしまえ、Irina Zahharenkova（1976年生れ）のK213の演奏に、ああ、「音、沈黙と測りあえるほどに」と記したことがあるが、この表現はセルゲイ・カスプロフにとっておくべきだった。

いやあほんとに彼は澄んでいる。わたくしが女だったらこういう男に惚れただろう。たぶんジャコメッティの次ぐらいに。

◆Sergey Kasprov - scarlatti, stravinsky

ほれぼれするスカルラッティ

◆Scarlatti - Irina Zahharenkova (2012) - Various sonatas (K. 211, 213, 294)

Irina Zahharenkova (born 23 February 1976 in Kaliningrad) is an Estonian pianist and harpsichordist（WIKI)

惚れ惚れするスカルラッティだ、名手たちの演奏を忘れてしまうぐらい。

世の中はスカルラッティよりもモーツァルトのほうがいいという種族ばかりだが、あれはどういったわけだろう。いやそんなことはどうでもいい、モーツァルトだっていいさ。

彼女のK208 を聴きたい。

とても好きな曲なのだが、いままで聴いた演奏はどれも何かが足りない、というか多すぎるというのか（もともとギター編曲で演奏されることが多く、わたくしも最初はギター演奏で巡り合った）。

◆Scarlatti - K.208 - Jean Rondeau

◆Maria Joao Pires Scarlatti

なにが足りないって？なにが多すぎるって？

呼吸するためではなくて、誰かの息が絶えるときのように、もはや自己の内部にあるのか外部にあるのかわからないが、いきなり口をあける深淵。音それ自体があまりにも稠密な光を放っているので、音は裏側にあるくぼみの反射でしかないのではないかと思われてしまう。音たちがみずからあがなうべき影、目に見えるものと目に見えないもののあいだにある絶対的な均衡の法則にしたがって音たちが死者の国から連れてくる影。（シュネデール、グールド、ピアノソロ）

Irina Zahharenkova にはこれがある？　さあね、耳なんてのは錯覚でできあがってるのさ、でも「音、沈黙と測りあえるほどに」の演奏家には間違いないね、とくに二曲目のK213 の冒頭を初めとするいくつかの箇所なんて。
…………

セルゲイ・カスパロフ Sergey Kasprov の2008年版はネット上からなくなっているが、2009年版のk319を貼り付けておこう（2008年版は冒頭の天空に駆け上がる眩暈のするような音を初めとして、息詰まるような演奏だった、2009年版は、わたくしには緊張感がやや薄れてきこえる、でもこれもまたすばらしい演奏には相違ない。Horowitz の k319？あれは違った曲演奏してるんじゃないか・・・テクニックで飼い馴らされたスカルラッティ）。

◆Scarlatti Sonata k319 Sergey Kasprov, piano La Roque d'Antheron 2009

カスパロフの2008年とは、第2回スヴャトスラフ・リヒテル国際ピアノコンクール（2008）の第一次予選の録音（彼は二次予選で落ちた）。アファナシエフが絶賛しているのを知って探して聴いた。

その人物は腹の底からモスクワ音楽院仕込みのロシア人だった。演奏を開始する前のピアノを前にしての彼の挙措に、まず私は打たれた。あたかもステージを泳いで横切る準備をしているかのごとくに、体全体がピアノに向かって前のめりに傾けられたのだ。彼のスカルラッティのソナタに私は衝撃を受けた。モスクワの空気が、ソヴィエト連邦時代の生活にあった強烈さがそこにはあった。ロシア学派だ。ついに私は、それが意味するものをはっきりと理解した。（……）

彼ほど才能のあるピアニストはそうそう街を歩いてはいないものだ。私はこれほどの才能をもったピアニストを他には知らない――確かに、現在存命中のすべてのピアニストの演奏を聴いたわけではないけれど。・・・（中略）・・・カスプロフはステージで微笑んだりはしない。想像するに、彼は音楽の政治局の誰かの気を引こうとしてはいないのだ。（アファナシエフ『ピアニストのノート』）